21世纪，各国政府都将文化软实力的构建提升到国家战略高度，可以说文化产业已是各国文化软实力竞争以及价值理念展现的最佳舞台。文化产业区别于其他产业的最大特殊性在于其双面形态：物质的有形状态和观念的无形状态。文化产业提供的文化信息、文化产品和娱乐经济，以叙事和构造形象的方式，创新了核心价值诉求的通道，延展了核心价值体系的意义，推动核心价值体系融入社会生活之中。在文化产业大发展的背景下，动漫产业作为文化产业中重要的产业类型，其经济价值同文化价值被越来越多的国家所认可。美国、日本等动漫产业大国在输出其动漫产品的同时，更多地输出的是本国的文化内涵与价值体系。我国动漫产业在发展过程中，也应将动漫产业同民族文化核心价值体系相联系，在传统文化中找寻根基、找寻文化支撑。
日本动漫产业中的民族文化表达
日本人的性格具有天生的“矛盾”性，美国人类学家本尼迪克特在其著作《菊与刀》中，就以“菊”和“刀”这两个意义截然相反的字来描述日本人的“矛盾”性格：“日本人是既生性好斗而又温和谦让；既穷兵黩武而又崇尚美感；既桀骜自大而又彬彬有礼；既顽固不化而又能伸能屈；既驯服而又不愿受人摆布；既忠贞而又心存叛逆；既勇敢而又懦怯；既保守而又敢于接受新的生活方式。”
岛国的地理特性使得日本这个民族既有着东方的儒雅含蓄，又兼具西方的开放自由，这些民族性格同样反映在他们的动漫作品中。
武士道精神。日本民族尊崇武士道精神，那种为天皇浴血奋战的精神正是武士道精神的精要所在。在经典的日本动漫《圣斗士星矢》中，虽然故事取自希腊神话，但是剧中那些为保卫雅典娜而战的斗士们，分明就是日本武士的翻版，虽然他们穿着铠甲、手持圣器，骨子里透出的却是彻头彻尾的武士道精神。再如连载动漫《火影忍者》，每一个忍者都为了心中要守护的或者梦想或者是人耗尽全部，战斗到最后，处处体现着尽忠尽职、英勇无畏的武士道精神。
团队精神。不同于美国的个人英雄主义，日本动漫作品中十分重视团队协作精神。几乎在每一部日本动漫中，主角都有一支与他配合默契的团队，这些团队成员在陪衬主角的同时又极具个性，有着完整的人物性格与故事。比如《灌篮高手》中的湘北篮球队，漫画主角毫无争议地是樱木花道，但是作为首要配角的流川枫、赤木刚宪、三井寿、宫城良田、木幕、赤木晴子，樱木军团，这些人物组成了樱木花道的两个团队：篮球队友和友谊军团。再如《美少女战士》中的水兵服战士们，《七龙珠》中的枯林、龟仙人、琪琪等。日本动漫将团队精神、协作精神渗透到作品中，渗透到广大青少年的内心。所以说，好的动漫作品既能满足儿童的娱乐需求，同时又蕴含着深刻的生活智慧与人生哲理，老少皆宜。
传统民俗文化。在日本动漫中几乎都会出现这样一个场景——浪漫的樱花道、纷飞的樱花瓣，以及树下结伴而来的人群，无论男女都身着传统服饰——和服，在铺着整洁布单的草坪上席地而坐，欢声笑语，分享着各自带来的便当。动漫的表现手法使得日本这些民族特色更为鲜明。漂亮的和服、精美的便当、诗情画意的樱花林、与高楼大厦相映成辉的小庙宇、飘扬在空中的鱼形旗、整齐的梯田等，日本漫画家在自己的作品中不遗余力地展现着本民族最美的一面，处处传递着鲜明的日本文化特色。
天马行空的想象力与创造力。相信看过日本动漫大师宫崎骏代表作——《龙猫》的人，都不会忘记龙猫带着两个小女孩儿飞跃农田、飞跃村庄的场景，也不会忘记那辆龙猫车，这些画面如同儿时梦境中出现过的，似曾相识、美轮美奂。日本漫画家很擅长从传统文化中汲取灵感，发挥想象力，通过专业的绘画技巧和精准的色彩把握，将动漫的表现力发挥到极致，同时叙述了一个完整而节奏紧凑的故事。日本民族有着极大的包容性，这种包容性很好地保护了日本民族的创造力。在日本有一个柯南小镇，位于日本鸟取县，富有浪漫情怀的村民将这里命名为柯南镇，因为这里是柯南的创作者青山刚昌的故乡，甚至当地政府颁发的户口簿、居民卡等各种证明都印有柯南的形象。日本民族的这种创造力不是为了某种经济利益，而是以发自内心的热爱与兴趣为内在驱动力，这才是创造力与财富源源不断的原动力。
以上列举的只是日本动漫中表现最集中、最突出的一些文化内核和民族精神，日本动漫之所以如此成功，除却一些技术层面、后期制作层面的包装技术外，更为重要的是日本动漫有着如同其民族一般的性格与特色，传统的民族文化正是日本动漫的灵魂所在，这也是日本动漫区别于他国动漫的特质所在。

美国将价值观融合到动漫产品中传播
正如詹姆斯·彼得拉斯在《20世纪末的文化帝国主义》开篇中所言：“美国的文化产业有两大目标：一个是经济的，一个是政治的。经济上是要为其文化商品攫取市场，政治上则是要通过改造大众意识来建立霸权。”可见，文化产业化的目的之一是使意识形态和价值观念的传播取得一种更为隐蔽、快捷和高效的新形式。美国原是一个文化资源相对贫瘠的国家，但随着科技的突飞猛进，对全球性传播媒体的相对高度垄断，已突破了文化产业所固有的地域限制，形成了全球一体化的文化市场，与制造业一起并称为美国财富增长的双轮引擎。随着贸易、技术和金融的跨国界流动，美国推行“世界美国化”，形成“文化帝国主义”，更加注重资本主义文化核心价值观的渗透。
从克林顿政府开始，美国有意识地利用世界贸易组织来输出其文化产品。美国文化产业对外扩张、渗透的主要战略，是对外贸易全球化、资本主体全球化和商业运行跨国化。美国是全球文化产业贸易中最大的赢家。据统计，美国人口只占世界人口总数的5%，但目前全世界60%以上的广播节目的生产与制作由美国控制；美国的电影生产总量只占世界的6%—7%，却占据世界电影总放映时间的50%以上。美国成为全球大众传媒的总策划，为美国主流价值观的全球化传播提供了坚实的基础。
好莱坞电影将美国的创新精神、个体奋斗等价值观充分地展现在全球观众面前，并伴随着电影的传播进行了新一轮强势的文化渗透。比如在好莱坞类型电影所营造的“美国神话”中，蕴涵的价值观念隐藏于故事情节和人物对白之中，融化在爱情故事、科幻神话、婚姻冲突等人类共有的普遍情感镜像里。因此，“好莱坞精神”就是以娱乐开道、以文化占领精神市场，本质上看，好莱坞是“美国精神”的商品生产基地。而以电影动画为主的美国动漫，依托于好莱坞电影基地，形成了独具美国特色，与日本等其他国家截然不同的产业模式和动画特点。其主要表现在：
视听觉：丰盛华宴
美国动画片在画面处理、音乐配置等方面都达到了极高水平，这不仅体现在直接利用计算机生成图像的三维动漫作品中，也同样体现在手绘二维动漫中。如《白雪公主与七个小矮人》、《狮子王》等注重细节刻画，形象鲜明，音乐优美，雅俗共赏，既能获得美的视听感受，又使人享受到由视听而达情感获得的审美体验。《狮子王》更是一举拿下了奥斯卡最佳原著音乐和最佳电影主题曲两项大奖，成为迪士尼动画的里程碑作品之一，配置了27种不同语言，在46个国家和地区都受到观众的热爱。它是电影史上唯一进入票房排名前十名的卡通片，为迪士尼创造价值10亿美元。
从1995年开始直接利用计算机生成图像和数码成像的三维动漫，在视听方面的效果更是激荡人心，极具震撼性和冲击力。以《海底总动员》为代表的一系列影片将计算机动漫特技运用到影片形象塑造，在视听方面达到了极高水平，正如《今日美国》所谓“视觉极具震撼，动作场面令人热血沸腾”。随着3D不断发展和对电影各方面技术的吸纳，美国动画片的视听冲击效果越来越富有震撼力，以至于观众在看3D影片时需要戴上特制的眼镜，这说明如同其他好莱坞大片一样，美国的动漫作品也具有与之相似甚至更强的震撼效果。也正由于此原因，2006年北美动画片《汽车总动员》、《冰河世纪2》、《快乐的大脚》、《篱笆墙外》占据了十大卖座影片的四个席位，成为美国电影的一大亮点。
技术：走在前列
美国动漫作品的技术主要表现为电脑技术和电影特技的全方位运用。美国动漫的电脑制作之路始于1991年。是年，在娱乐领域具有无可比拟地位和强大发行策划能力、创造了无数经典动画片的美国娱乐巨头迪士尼与苹果公司创始人史蒂夫·乔布斯旗下拥有最先进电脑技术的皮克斯动画工作室结为合作伙伴，签订了制作电脑动画长片的协议，迈出了美国动漫具有历史意义的一步。当年11月22日，世界上第一部全电脑制作的动画长片《玩具总动员》在美上映，自此电脑特技迅速融入动画创作领域。随着电脑技术的进一步研发使用，为美国动画异彩纷呈的画廊加上浓重的一笔，开启了美国动画创作的崭新天地，也进一步形成了美国动画的特色。正如迪士尼和皮克斯动画影业首席创意官约翰·雷斯特所说：“进一步采用3D技术和电脑特效能帮助我们以最好的方式讲述故事。”业内人士表示，3D影片的出现还能有效遏制盗版现象，因为任何人都无法从电影银幕上偷录3D电影。因此，随着3D不断发展，3D动画已经渐渐取代了平面动画，成为未来美国动画发展的主流：2008年迪士尼公司宣布的未来4年电影制作计划的10部动画影片中，有9部将采用最先进的立体电影技术。郎咸平教授指出美国的动漫作品较其他国家的动漫作品而言，“通常多运用高科技拍摄手法”。
动画技术并不仅限于动画片，在电影、电视等多媒体中也得到广泛运用，使得电影得到了更多的技术支持，成为现代电影重要的一部分。反过来，在电影利用电脑动画补充其表现手法的同时，美国动画也吸取电影的各方面技术，两者在技术上互相渗透增加了其动画的附生值，成为美国动漫的特色之一。不仅如此，美国动漫还不断发展更新技术，充分利用高科技为动漫发展插上有力两翼，如针对制作流程的技术创新及成本控制，赋予电脑动画人情感的系统工具EMO及动画事业生产管理系统NILE等，通过技术研发不断提升动漫作品质量。
资本：大资本模式
美国动画的制作成本很高，动画影片动辄耗资几千万甚至上亿美元。如耗资6000万美元以上的就有《玩具总动员》、《汽车总动员》、《海底总动员》、《料理鼠王》等，其中《玩具总动员》耗资上亿美元，《海底总动员》为1.94亿美元，2007年的《料理鼠王》为1.5亿美元，成本极高。究其原因，有以下两点：
制作成本高。动画片制作包括动画片的剧本、形象设计和分镜头以及具体制作，其工作非常繁复，工作量也非常大。一部电影可能常驻几十人就够了，但一部动画片需要大量的人工，没有几百人、几千人是做不下来的。而且制作周期非常长，《狮子王》耗时5年，《玩具总动员》历时4年，工程之浩大令人叹为观止，因此耗资大也就在所难免。而且为保证质量和效果往往还有很多其他的费用支出，如《狮子王》在动画片前期，制作人员被拉到非洲实地考察花了好几个月。在明星制下的好莱坞，明星们无疑是票房的一大保障，选择当下较有影响力的影视明星担当配音演员与选择大牌导演成为美国动画片制作的风尚，《玩具总动员》聘用天王巨星汤姆·汉克斯和魔幻导演蒂姆·艾伦的幕后配音，这些都增加了其制作成本。
宣传推广耗资巨。美国动漫产业以电影动画为主，以好莱坞电影基地为基础，因此美国动漫市场运作模式基本上遵循好莱坞电影模式，上映前期宣传如同其他美国大片一样，利用各种媒体发动宣传攻势，发布预告片，全球同步上映等，因此推广方面所费资本很高。制作成本和推广成本比例基本上为1∶1，甚至更高，因此宣传费用往往高达数千万乃至上亿美元：《海底总动员》制作成本为9400万美元，市场全球推广费用将近1亿美元。《料理鼠王》的宣传费也高达5000万美元。美国动画的高科技特点也在一定程度上增加了其整体成本，因为技术研发、更新和利用都会耗费大量资金。
运作：商业化
作为高成本的回应，美国动漫收入也是相当可观的。《四眼天鸡》、《玩具总动员》、《汽车总动员》等动画片，上映票房收入都超过了2亿美元，全球票房收入《海底总动员》为8.6亿美元，《超人特攻队》为7.046亿美元，《汽车总动员》为4.61亿美元。它们在播出环节即收回投资成本并获得高额市场利润，令中国动漫产业投资者艳羡不已。而这种局面的开创，是和美国动漫的商业化运作分不开的。
在故事设置方面严格遵循商业电影的模式。迪士尼动画片在故事设置方面具有很强的商业化色彩，不仅从画面上，更从情感上俘获了全球亿万观众的心，并多次问鼎奥斯卡。如美国观众对“英雄”和“爱情”这两大主题着迷，所以美国动漫作品大多会照顾观众对这两大主题的诉求，善于在作品中加插能触动观众情感的情节，以给观众更大的想象空间，加强观赏性。如1998年迪士尼公司根据中国《木兰辞》改编的《花木兰》，剧情主线虽依据《木兰辞》忠孝的故事展开，但剧本经过大幅扩充改编，加入许多原诗没有的细节以及若干新创角色，并加插花木兰与李翔将军的爱情故事，通过细致的动漫画面和爱情元素来拨动观众的幻想神经，以符合商业电影剧本长度和曲折的需求。在《玩具总动员》、《蜘蛛侠》中，爱情和英雄的元素仍是其主要内容。这种故事模式被称为“经典的好莱坞叙事风格”。
整合营销的推广模式拓展出广阔的商业空间。虽然很多美国动画大片在播出环节就可收回成本并赢得高额利润，但我们也知道动画片仅靠播出无法得到相应的资金回报，必须通过衍生产品的开发才能实现盈利并获得更高的收益，这是动画公司经营者皆知的产业规律。美国动漫采取向目标公众进行跨媒介的信息传播和沿产业链（影视产品、音像制品、衍生产品和主题公园等）的全方位一体的整合营销方式，从1926年推出菲力猫相关玩具起，衍生品逐步渗透到各个领域，从服装到贺卡，从玩具到游戏，动漫周边产品的范围不断扩大，为美国动漫产业创造了巨大的产值利润。除衍生产品外，旅游业成为美国动漫产业扩张的另一重要产业。迪士尼公司最具代表性，其游乐场的收入占了迪士尼全部收入的20％。
总之，美国动画片经过长期的发展，形成了鲜明的特点：在不失审美水准的同时将娱乐性放在首位，以夸张的形象、鲜艳的色彩、动听的音乐，以及由高科技合成的视觉效果和丰富的想象力等，烹制出一席视听享受的丰盛华宴，牢牢地抓住了观众的心；同时广泛施展各种商业策略，打造出一整套行之有效的产业经营模式。这些特点既为美国动漫业带来巨大的商业回报，也为世界其他国家动漫业的发展走向提供了思路上的启迪和模式上的参考意义。
在动漫产业的市场化运行轨道中，美国巧妙地将其所倡导的文化价值观融合到动漫产品之中，同时充分利用当代科技的优势以及商业资本运作的成熟性，通过影视作品、新闻资讯、音乐、书籍等不同文化镜像，讨巧地为自己贴上了“自由、民主、平等”这些价值标签，在全世界范围内塑造了一个“美妙美国”的虚构幻象。 为此，美国文化学者托马斯·英奇曾不无得意地说：“美国大众文化传遍了全世界，它默默地起到了我国一位无声大使的作用。我们应该知道美国的大众文化是怎样向全世界宣传美国的。”

中国动漫产业发展相形见绌
伴随着经济的全球化，国际间的文化输出逐渐增加，文化产业作为新世纪的朝阳产业，有着经济、文化的双重属性。我国有着五千年的文明史，有着灿若星斗的文化资源，这是我们发展文化产业的巨大优势，动漫产业作为文化产业重要的组成部分，对于传播民族文化、抵御文化殖民有着不可估量的作用。然而我国的动漫产业在经历了短暂辉煌、十年低谷后举步维艰，发展现状不容乐观。我们缺乏的不是资金、不是技术，而是核心价值体系，是灵魂，是文化内核的支撑。
“中国动漫最大的不足在于文化。这里并不是指博大精深的程度，这一点全世界能与中国相比的寥寥无几，但是也正因为这点，中国的动漫产业才被牢牢地束缚了！国人漫画家虽然数量颇多，但真正“文武双全”的确实没几个！要么就是只会画一些烂俗没内涵的爱的死去活来的漫画，要么就是只会同人式的改编搬抄外国动漫！像大部分有画工没思想的空旷漫画，完全没有一点思想、完全没有一点自我、完全没有一点质量、中国那么好那么完美的文化为什么不用？而要被日本将四大名著套牢改编成《七龙珠》《最游记》《封神榜》闻名于世，中国其实也可以做到，但是由于国人漫画家的思想太狭隘，扩展不深，怕一不小心画错了什么被封杀……”
“中国动漫产业发展不起来的原因：没有意识到动漫对社会的重要性。像日本的动漫行业为日本经济收入的贡献非比寻常；将漫画错定为幼龄化产品，所以情节简单低下，画面粗糙，不能跌宕起伏，无法引人入胜；一味地墨守陈规，束缚思想，完全没有意识到追随新的潮流，利用中国丰富的民族文化与悠久历史，开拓想象结合人生，只是将动漫定了一个“幼稚”的死框架。国家领导人根本没有重视这一点，以国人漫画家的潜势力，加上大力投资，不出十多年定可以追上日本，只是政府这种“可有可无”的态度实在是……”
著名漫画家郭竞雄曾在中国、法国、美国做过漫画出版工作，在评论美欧亚三国漫画时说：“我能看出美国漫画的信仰，法国漫画的气质，日本漫画的个性，我甚至能读懂韩国CG的骄傲和香港漫画的自强，但是我看不到一个中国漫画所带给我的这个民族的性格。”
虽然中国动漫产业现在在世界动漫产业领域处于低迷、缓慢发展状态，20世纪中期的中国动漫却曾在世界动漫史上惊鸿一现，60年代的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》，80年代的《哪吒闹海》、《山水情》都曾震惊世界，我们陶醉在过去的辉煌的同时，也能看出，这些成功的案例都在指明一条中国动漫产业的复兴之路，那就是回归民族文化。只有国人真正将动漫作为一种文化艺术形式，中国动漫才能有质的创新和发展。