线描是绘画的基本要素之一。线描的起源可以追溯到人类文明的早期，例如原始岩画、彩陶纹样、古代瓶画、壁画、帛画等。西方传统绘画的素描 （drawing），虽然可以纳入广义的线描范畴，但其概念却似乎比线描（linedrawing）宽泛，甚至近代人们通常把传统中国画的线描——白描也 归为素描的一种。
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连环画主要功能之一是塑造生动、感人的艺术形象，而生动、感人的艺术形象主要是通过人物的表情和动态来体现的。宋代画家陈郁说：“写其形，必传其神，传其 神，必写其心。”人物的“神”与“心”，即人物的本质和精神，一定的人物在一定的环境下的性格，必定会在人物的面部表情和动作中表现出来。
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连环画是以人物的活动来展开故事情节的，因此，人物是连环画的灵魂。人们在工作、生活与各类活动中，其衣饰是人物主要的外包装。其质地、款式、类型既多种 多样，又五花八门，并具有时代的特点和生活烙印，人物的不同着装不仅可以反映人物的年龄、职业、身份、时代特点、生活环境，也可以看出人物的性格、气质、 格调和审美情趣。
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线条是中国绘画的基础和主要造型手段，在连环画创作中，线条的直观印象常常能够决定读者对作品的理解方向。朱岷甫的《孙庞斗智》，线条古拙遒劲，传递出悠 远的历史感和朴素的思辨意义。黄全昌的《海瑞罢官》，线条硬瘦如竹枝，与人物的清风傲骨巧妙关联。再如席剑明的《西风独自凉》、李乃蔚的《阿基米德的故 事》等。
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画连环画，师法造化，就是最好的老师；画画认真，就是最大的成就；耐住寂寞，就是最大的享受！但是，画连环画是个吃力不讨好的差使。劳神、费力费眼睛。但 是，有一样好处，不会无聊，看着画稿长高了，看着笔法熟练了，看着技法提高了，完成中，有时一字排开，自我欣赏下，也很满足。若是能得到大家的喜欢，那就 更满足了。
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构图亦称章法、布局，是绘画创作中的重要环节。构图的成功与否关系到绘画的好与坏。构图必须与画面立意相结合，也就是要与画面的内容相协调。构图要运用对 立统一规律，要体现宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。只有把这些对立关系统 一在画面中，才可称得上是好的构图。
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构图时连环画创作必然要遇到的问题。在传统绘画中，构图也叫作“章法”、“布局”。连环画的感染力主要是通过人物的各种形式美去实现的，而构图的形式美是 最基本的因素。一副作品的成败，构图是至关重要的，它关系到画面能否将主题内容和审美意向充分表达出来，一幅构图好的作品，自身就有很强的形式美感，具有 独立的审美价值。
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在一般人的印象中，认为只有西洋画有透视，传统的中国画没有透视。这是不符合事实的。传统的中国画的透视方法与西洋画的透视方法有很大的不同，西洋画讲究 焦点透视法，传统的中国画讲究散点透视法。
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“三远”指的是中国古代绘画构图上景深的布局。宋代郭熙在《林泉高致》中载：“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而 望远山，谓之平远。”“三远法”是画家创作时采取的视角。
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创作连环画是一个十分复杂的课题，是一种特殊形式的创造，每个连环画作者都有自己的不同追求和特点。但是，创作的一般规律还是有共同点的。按照顺序，连环画可分为人物造型、场景设计、构思构图、精稿、勾墨线这五个阶段。它们之间既相互联结，又互有区别。如构图是构思的继续，精稿是草稿的深入，前阶段是后阶段的基础，而后阶段又是前阶段的展开、体现和提
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这个题目有点怪，这里的解释是，前一个“散点透视”是指人们已经习惯了的对中国画画法的一种称谓，后一个“散点视”是指笔者对前者从各个方角度进行分析。显然，前一个“散点透视”中的“视”是“目视”的意思，而后一个“散点视”中的“视”是“看法”的意思。
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