连环画是以人物的活动来展开故事情节的，因此，人物是连环画的灵魂。人们在工作、生活与各类活动中，其衣饰是人物主要的外包装。其质地、款式、类型既多种 多样，又五花八门，并具有时代的特点和生活烙印，人物的不同着装不仅可以反映人物的年龄、职业、身份、时代特点、生活环境，也可以看出人物的性格、气质、 格调和审美情趣。在连环画中，除了脸部、手足之外，人体的躯干部分都是通过衣服的处理来完成的。因此，在一定程度上说，人物的勃勃生机是通过生动优美的衣 饰表现出来的衣纹画得好坏，对于一幅画的效果起着很大的作用，直接关系到人物形象的塑造是否成功，关系到作品艺术质量的优劣。我们在欣赏连环画艺术时，须 多加注意衣纹的表现方法。
       中国画家历来十分重视人物的衣纹表现，自古就有“人物十八描”的说法，这是画家们在观察现实生活和表现客观物象方面的智慧与经验的总结。这些描法主要指的 是衣纹画法。有人把“十八描”分为三大类。一是游丝描类，特点是行笔慢，多用中锋，压力均匀，线形始终如一，变化较少。二是柳叶描类，特点是行笔快，变化 多，压力多在线条中段。三是减笔描类，特点是行笔快，多用侧锋，压擦力大，压力多集中在线的一端，把线导向面的扩展，线形变化很大。
       当然，衣纹的变现方法，还与人体结构有关，与人物的运动有关。为了表现好人物形象，表现好衣饰的美观，一要善于分清衣纹的主次。主要衣纹一般指人体结构形 成的衣服外形轮廓线和由关节形成的运动线，次要衣纹指的是起辅助作用的线，如衣服内轮廓线、缝缀线、折叠线等，主要衣饰看上去下笔肯定、明确，线条也粗一 些，次要衣饰则不很强调，画得轻细些，以免喧宾夺主。二要注意衣纹的虚实关系。凡人体受力的部分，在绘画上讲为“实”的地方，往往会显出任务的轮廓来，相 反，不接触人体的部分，在绘画上称为“虚”的部分。衣纹的虚实，是追求衣纹变化的主要依据，实处的衣纹，紧贴人体肌肉，如紧紧包住肩、胸、臂、肢、膝、臀 等部分是实处，用笔就显得中肯、结实、准确，虚处的衣纹，离开躯体，如袖口、衣摆、衣边等常被风吹起飘动，用笔就较为自由、灵变、飘逸。要使衣纹美观，还 必须经过理智的概括和提炼，有取有舍，有疏有密，有聚有散，使衣纹有条不紊，有整体感，大变化中求统一，同时又处理好疏密对比的关系，以及各种衣服面料产 生的不同的质感等等。
       由于连环画的普及与发展，画家有了用武之地，在对人物衣纹的表现方法上也有了较多探索，各种变现手法应运而生，各种风格流派令人目不暇接，这些都更好地为塑造好新时代新人物提供了扎实的基础。