线条是中国绘画的基础和主要造型手段，在连环画创作中，线条的直观印象常常能够决定读者对作品的理解方向。朱岷甫的《孙庞斗智》，线条古拙遒劲，传递出悠
远的历史感和朴素的思辨意义。黄全昌的《海瑞罢官》，线条硬瘦如竹枝，与人物的清风傲骨巧妙关联。再如席剑明的《西风独自凉》、李乃蔚的《阿基米德的故
事》等，都是把线条的个性与故事内涵完美结合的优秀作品。在西方，虽然塞尚、凡·高等人也通过线条来表现心灵的激情，但在整个西方美术体系中，线条只是构
成体、面、光、影的元素，不具备独立性。而在中国传统绘画中，线条不仅是物象的直接反映，也是画家主观情绪的表达，我们常常通过对线的形态判断来了解画家
的功底和个性。
上世纪80年代，一大批中青年画家登上了连环画的艺术舞台，他们大都具备较强的写实能力，经过长期磨练，对形体、空间的把握越来越准确，也就越来越不满足
于对客体的描摹，进而追求客体、情感、笔墨三者合一的境界。不少画家都是通过对线条的研习揣摩完成这一转型的，并由此形成了富于个性的绘画语言。曾任天津
艺术学院院长的陈冬至，当年也是连环画界的名手，曾以《信任》（与郑庆衡合作）、《镜花缘》在第二、第三届全国连环画评比中获奖。他的处女作《司马迁》虽
然造型比较出色，但线的变化少，表现力仍显单薄，此后发展为挺劲飘逸、刚柔相济的折带式线条。《镜花缘》中奇古的人物造型、光怪陆离的海外诸国，亦真亦
幻，读者随着线条的流走，也经历了一次视觉上的漫游。四川画家徐恒瑜善于通过线条的变化表现不同的题材，《木绵庵》圆熟流利，《玉壶吟》清幽简括，《李慧
娘》又以细密的折笔代替曲线；荣获第六届全国美展铜奖的《家》，以舒缓、沉稳的线条构成平正、空旷的视觉效果，在静谧的氛围中突出了人物内心的寂寥与惆
怅。江苏画家胡博综，以《十二品正官》、《要是我当县长》、《倪焕之》在第二、第三、第四届全国连环画评比中获奖，他的线条从容洒脱，善于通过长短组合与
断、续之间的变化表现复杂的虚实关系。胡博综的学生高云，是上世纪80年代连环画界的一匹黑马，他的代表作《罗伦赶考》虽然只有短短的13幅，却开创了线
描的新风尚，钉头鼠尾描与铁线描并用，赋予画面流动的气息，隽永闲雅的风致令人回味无尽。这套作品对当时的连环画创作产生了很大影响，并在全国美展中荣获
金奖。
水墨画是中国传统绘画体系中的一个分支，从新石器时代的墨绘陶器上可以看到这种形式的萌芽，所谓“墨即是色”、“墨分五彩”，实际上代表了中国人观察世界
的独特方式。随着中西文化在20世纪的相互渗透，水墨的概念和形态都发生了变化，出现了以素描为基础的西式水墨。上世纪60年代以西式水墨连环画著称的画
家首推温勇雄（即高山），他的代表作《日出之前》，层次丰富细腻，笔势疾如奔涛，对中西绘画语言的优势高度融合，其精湛的技法和强大的感染力至今令读者念
念不忘。上世纪80年代，夏葆元和潘蘅生成为水墨连环画的主要代表人物。夏葆元与林旭东合作的《方志敏的故事》、《打倒假洋鬼子》、《鲁迅的青少年时代》
等作品赢得广泛赞誉。潘蘅生的《周游世界》，讲述了画家的父亲、著名旅行家潘德明靠徒步和自行车完成环球旅行的事迹。画家以生动的笔墨再现了20世纪30
年代世界各国的风土人情，作品中出现了大量历史名人。单色水彩与西式水墨的原理与绘画效果基本一致，江西画家汪晓曙对这一技法驾轻就熟。他的连环画《林肯
总统》、《古堡》、《血与沙》、《欧也妮·葛朗台》等，以质感细密见长，对人物气质的挖掘和意境的营造也极为出色，曾多次在全国和省级连环画评比中获奖。
上世纪80年代还有一些青年画家，发挥毛笔的特性，创作出具有西画韵味的作品，如丘玮的《沉船》，吴冠英的《带阁楼的房子》，陈新民（即辛明）的《名优奇
冤》、《那五》等等，都曾给读者留下深刻的印象。
中国连环画艺术发展到上世纪80年代，思想性、艺术性和娱乐性均达到了均衡和统一，我们从中看到了传统的延续与弘扬，也看到了积极进取、探索创新的时代精
神。面对汹涌的社会变革大潮，画家也在思考着自身的突破。叶毓中早在上世纪60年代就以《宋定伯捉鬼》崭露头角，70年代末完成的《李白和杜甫》奠定了他
在连环画界的地位，这套作品把两位诗人的命运置于唐王朝由盛转衰的巨大历史空间，线条娟秀精丽，人物造型已不再拘泥于常规，男性略显修长挺拔，女性则圆润
丰腴，构图上尽量把景物分割成平行或垂直的“面”，使繁复的画面看上去更严整有序。到了80年代中期的《蛇郎》、《鹰笛》、《玄奘》等作品，已逐渐发展为
单纯、简约、流丽的装饰性风格。对西藏满怀眷恋与虔诚的韩书力，是一位富于传奇色彩的画家，他的早期作品《会说话的琴轴》、《洪湖赤卫队》（与曹小强合
作）偏重写实；《猎人占布的故事》融入了写意技法，营造出宗教的神秘感；《沙恭达罗》以线条连缀黑白色块，图案化的特征凸显。在《邦锦美朵》中，韩书力直
接采用了工艺图案的形式，以龟裂纹密布的深褐色为主基调，大量使用环形、多边对称或三等分构图，轮廓粗犷，布局浑然，人物造型拙朴生动，形如挂毯，具有浓
郁的民族特色。这套作品曾囊括多项殊荣，是中国美术馆全套收藏的第一部连环画。陈全胜早期的连环画也属于纯粹的写实作品，朴实自然，不事雕琢，进入上世纪
80年代后对形式感做出多种尝试，佳作频频，新意迭出。《辛弃疾》线条迅捷凌厉，形成方、圆、锥等直观的几何构图，并通过巧妙的组合体现出张力、动态和气
势；《梦中缘》借鉴明清版画插图的风格来传达浪漫主义情调，线条简洁圆畅而富于韧性；《剪刀案》根据清代服饰的特点适度变形，以侧锋构成锐角，给这个曲折
的故事增添了一种冷峭的意蕴；《洛神赋》又吸收了敦煌壁画的特点，线条婉曲妙曼，色彩华贵纯净，对文本的诗性特征做出了创造性发挥。上世纪80年代锐意创
新的画家实在不少，在此不能一一列举，但卢延光的名字是不该遗忘的。他为连环画注入了更多唯美主义和装饰性元素，把传统文化与现代审美情趣完美结合，熔炼
成简洁雅致、空灵奇幻的试验性绘画语言，在传统的写实主义风格之外开辟了一片天空。他对古代工艺美术造型和图案的运用得心应手，同时广泛吸收比亚兹莱、蒙
特里安、克里木特和包豪斯体系等西方现代派的绘画技巧和设计理念，创作了《荆钗记》、《恩与仇》、《棠棣之花》、《贪泉》、《关汉卿》、《长生殿》等一系
列精品。在他成熟期的代表作《龙女牧羊》中，舍弃了惯用的黑色块，以单纯的点、线和富于象征意义的几何图案、符号组织成不同层次的灰度，以实带虚，曲尽其
妙，洋溢着优美的旋律，如同一首凄婉绵长的恋歌。
连环画艺术为丰富人民群众的文化生活发挥了重要作用，同时也成为青年画家成长的摇篮。当今美术界的不少名家，都从这里踏上了艺术道路，从他们早年的创作
中，可以发现其风格的演进。施大畏在参与《李自成》的创作时，已经展示了他的豪放气质与英雄主义情怀，此后在素描基础上逐渐融入国画与书法的运笔技巧，苍
劲有力的写意式线条和斑驳参差的墨块，势如摧枯拉朽，非常适于表现战争题材和宏大场面。《闹江州》、《清风寨》、《唇亡齿寒》、《暴风骤雨》等作品，阳刚
暴烈，声色动荡，由此形成了标志性风格。当他走出连环画的创作，投入到国画创作时，仍然执著于军事题材和重大历史事件，以超大尺幅截取历史的横断面，去表
现中华民族的苦难与悲壮。冯远在连环画创作中所走的是另一条路线，上世纪70年代的大量实践奠定了深厚的写实功力，80年代在表现形式上不断推陈出新，他
以导越迹为笔名创作的《赵盾背秦》、《谭嗣同与变法》，以渊源为笔名创作的《画魂》以及《萧显写匾》、《梁红玉》、《九龙杯传奇》、《战地钟声》等短篇，
风格各异，形式千变万化，但都能深入切合主题。冯远说过：“在自己的连环画中如何安排每个人物的形象，使得他能变得活灵活现，表现生活气息，是一件很有趣
的事情。那个时候我的角色像是集导演、编剧、摄影、美工、表演于一身。”这正表明，他深谙连环画的创作原理，善于把“自我”融入角色，我们很难在他的连环
画中总结出画家本人的个性，但这种没有个性的个性，恰恰代表了一种智慧。
