画连环画，师法造化，就是最好的老师；画画认真，就是最大的成就；耐住寂寞，就是最大的享受！但是，画连环画是个吃力不讨好的差使。劳神、费力费眼睛。但 是，有一样好处，不会无聊，看着画稿长高了，看着笔法熟练了，看着技法提高了，完成中，有时一字排开，自我欣赏下，也很满足。若是能得到大家的喜欢，那就 更满足了。所以，现在画连环画要有“三痴二紧”：对连环画的痴迷、对传统的痴迷、对手艺的痴迷；对时间的紧迫，对生活的紧迫。要想痴，请进去，不想紧，请 别来。
       画时，最好用专用稿纸，没有，铅画纸也凑合。一般用铅笔起稿，然后用毛笔精勾，最后橡皮搽去铅笔痕迹。毛笔个人喜好不同，山人喜欢用3号尖峰线条笔，粗细随心，有韧度。要修改毛笔痕迹，一般用白粉涂，山人喜欢用刀片切去画错的薄薄一层。下面分别论下：
       一、连环画的绘画工具
       画传统题材连环画，最好用毛笔。现代的，可以多样化。山人最喜欢用的连环画笔是湖州善琏含山湖笔厂制的 “三号宿纯顶尖峰线条笔”。此笔虽系羊毫，但是长而有韧劲，粗细随心而一致。可惜现在他们不生产了，说买的人太少(从一侧面，也可看出画连环画人之少)。 只是山人用习惯了，全用该一枝笔画衣纹、须眉等，目前还真找不好代替用笔。有的朋友喜欢用更细更硬的如红毛、蟹爪、紫圭、画眉等笔画须眉。
       连环画创作中，有时墨线显得不足，无外乎三个原因，一是线条铅笔打的太浓，墨汁浮在铅笔上面，没有渗入纸张。二是用宿墨，宿墨不经搽，容易搽淡墨色。三就 是墨汁质量下降，淡了！山人以前用“一得阁”或“曹书功”，只是用剩的宿墨太臭。过后用西冷书画墨汁，却太淡，往往橡皮搽去铅笔稿后，墨线也变淡了，要补 线，就显得不流畅！现在用“云头雁”，又黑又浓又亮，还有墨的特有香味，经宿不变。
       连环画有专门稿子，硬笔画最好用铅画纸。至于宣纸，一般而言：工笔重彩用熟，蝇头小楷用熟；写意泼墨用生，书法用生。现在出的一些宣纸版连环画，原稿还是 用的传统连环画稿子，只是印刷用生宣纸。直接在宣纸上画，一般用熟宣。但有些为追求风格或驾御笔墨特强的，也会用生宣，但直接用宣纸画连环画，不是主流。
       二、论线条
       线条，是传统白描连环画的骨架，线条好了，就能“立”起来。线条，近代大家大都从陈老莲出，再加上素描、速写的练习，融合出之。素描掌握明暗结构，速写掌 握动态造型，线描掌握趣味笔法，三者都要紧。只要多练，多体会。必有所成。连环画的线描要注意明暗粗细的变化，一条线尽量有抑扬顿挫四种风味，不要同样粗 细。一般衣纹外轮廓细些，内部有顿挫，褶皱最深处最粗，着光处最细，甚至可以意连而形不连，还有就是注意尽量不要有平行线和重复线，这样，立体感就来了。 主要、次要线要分清。一般外轮廓线就是主要线，不能少，次要线条可取舍。山人不喜欢汪玉山处，就是他次要线条也面面俱到。刘锡永线条勇于取舍，完全掌握立 体变化，他的诀窍、习惯就在于此。
       三、论构图
       连环画的构图、章法是整本画册的灵魂，它直接决定连环画的品位及水准。中国画讲究意境，提倡意在画外，有“画鱼不画水”之说。但传统连环画总以热闹、写实 好看，若画水，把波浪画出来。画人群，则要经营过，要有争有让，不要等距。此外“宁偏勿正、宁方勿圆、宁脏勿净”这些国画构图章法也同样适于连环画。
       平行是构图的大忌，关于平行线的问题，我想了个口诀：死物平行斜出之（指亭台楼阁等），活物绝对不平行（指人物动物等）。不死不活之物体（指器具、道具等），破开平行为构图。
       画连环画，要学会“偷懒”，偷懒是一种境界，偷懒要高明，要偷懒得恰倒好处，要偷懒偷得人家看不得不如此。意思就是在不经意中有经意。如画神仙，尽可脚下 生云，有的画面直接把脚遮起来，不用全部画出。一是破开画面实，二是偷懒。画风、云可直接实线出，也可借代出。
       四、临摹与借鉴的区别
       连环画创作要老老实实、厚积薄发，做到肚里有货、脑中有影。所谓胸有成竹，意在笔先。超近路、讨巧是要不得的，画画，也是综合素质的体现。当然在创作时，离不开参考、借鉴。但参考、借鉴不要搞成临摹、抄袭。
       临摹，是初学连环画的不二法门，要老老实实地临摹，务必做到一模一样，“务求逼肖”，不作篡改，不添加或减少任何东西，并注明出处。这主要是尊重原作者， 同时也就是尊重自己。临摹过程也就是一种学习的过程、不失为一个好方法，在体会中提高自己的造型能力和构图能力。临摹要很认真，注意几个着力点，找准好平 衡和相互间的关系。如临人，可先确定头和手、脚的位置。临摹时，细节也不放过。先尽量铅笔临摹的相象些，反复擦，反复修，尽量与稿子保持一致，然后完成。
       借鉴，就是看到有好的人物神态、好的山石树木、好的构图，吸收下，为我所用，用自己的理解出之。可以向画家大师学，可以向古人学，可以向大自然学（写生 去）、可以向造化学（幻想去）。我们是现代人，不可能亲眼看到“古董”，有些衣饰器皿、亭台楼阁，就完全可以在图片、画册中有的放矢地寻找，照搬，这毫无 关系，当然，最好用自己的眼光换下角度，若现成的已经是最好的角度，就直接采用，无妨。
       总之，临摹是毫无修改的完全照搬的学习过程和方法。借鉴是采用参考某种方式、技巧，可以是构图、造型、笔墨、线条等几方面领会、融合贯通，以自己的手法出之，意思是经过消化过了的。
       五、论“跑马”和“变形”
       连环画中所谓的“跑马”，一般来讲，就是省略了铅笔稿，直接用毛笔或硬笔勾画了。精细的画面，画家一定是不怕麻烦的，一定是铅笔反复打，反复修改，因为铅笔打的越细，结构越准确。就是一些写意，也是在结构非常准确的前提下，搞夸张、搞趣味，搞变形的。
       至于变形，山人谓:“连环之道，变形旁门”，非但要论，还要申讨！鞭笞！
       六、连环画家的源流
       连环画家分南北两派，北派主要得益于传统壁画、水陆图粉本及师门家学渊源。南派主要得益于吴友如画宝及画坊。所以，画连环画，学北派可临摹永乐宫壁画，学 南派可选吴友如画宝。也可南北不挡，直接学习体会贺友直的章法、刘继卣的骨骼造型、顾炳鑫的技法。此外，刘锡永的疏朗、赵三岛的坚实，也可反复临摹。曾记 曰：简洁粗豪学锡老，清细剔透步三岛。恨不早生二十年，两家门下铺画稿。
       至于画家们合作画连环画的署名排列，一般是：若一位起草，一位勾线，以起草的为主，即扉页上绘者名字起草的排前面。若一位画人，一位画物，以画人的为主，即扉页上绘者名字画人的排前面。
       七、怎样画古典题材中的马
       画刀马题材连环画，是我的最爱，马的画法，山人认为不必追求现实中的造型，特别不要照着西洋马来画。西洋马太瘦，可以画的肥硕些，方有古味。画古装连环画 中的马，可以夸张，要有高头大马的感觉，一般比例为马嘴部分与人脸相当。至于各名家画马，山人曾戏出顺口溜：陈马夸张，刘马写实。锡马肥硕，赵马小蹄。凌 马棱角，汪马平鼻。朱马圆润，屠马对睛。武马张口复嘴尖，徐马奔放展大蹄。胡马棕毛细如丝，傅马点睛又曲蹄。(按：陈指陈光镒、刘指刘继卣、锡指刘锡永、 赵指赵三岛、凌指凌涛、汪指汪玉山、朱指朱光玉、屠指屠全枫、武指徐有武、徐指徐正平、胡指胡若佛、傅指傅伯星）
       总之，画连环画，理论离不开实践，“千里之行，始于足下”循序渐进必有所得。有三典故差堪说明，达芬奇画蛋(正面例子)、赵括纸上谈兵（反面例子）、王羲 之洗笔池（正面例子）。艺无止境，唯师法造化，业精于勤。“与其临渊羡鱼，不如退而结网”，现在就开始！以上皆老生常谈，但具真理。