动画片是最早给我们讲故事的朋友，每个人都能满上说出某某动画片、某某令人难忘的角色。它给我们带来的快乐让我们享受一生。今天我给朋友们谈一谈有关动画片诞生的“故事”。
故事的主角当然就叫“动画电影”，它比它的兄长“影像电影”稍晚出生，也能轻易区分出什么事影像电影、什么事动画电影，甚至能区分出如剪纸动画、木偶动画等等，但对它们是如何孕育诞生的就知之甚少了。
在谈主题之前，首先介绍一下生产一部动画片都需要哪些专业人员，也就是如何分工的。
原作：创作原剧本、故事或小说的人。
脚本：将故事或小说按照脚本的模式表述，具体到人物的对话、场景的切换、时间的分割等等。
导演：一部片子的灵魂，又称总监督。
作画监督：负责动画片整体作画风格，要求艺术修养和表现能力极强。
美术监督：负责动画片所有静态北京绘制的设定。
摄影监督：将画面拍摄成底片的负责人。
音响监督：配音、效果音、配乐剪辑的负责人。
演出：绘制分镜头脚本的人，绘画能力强的导演往往自己担当。
人物设定：即角色设定，负责一部动画片的人物设定，要求有扎实的美术功底。
机械设定：负责设定动画片中机械类的无生命物品。
构图：将镜头脚本进一步画成接近原画设计稿的人。
原画：按设计稿画出人物造型和动态造塑的人，要求有良好的绘画基础和造型能力。
作监：修正原画错误的人，艺术修养和造型能力极强的人。
背景：绘制动画场景的公众，要求色彩感觉好，并有扎实的水粉、水彩功底。
动画：把原画间的工作补齐，是整个动画团体的主要组成部分，也是最基础的环节，影响到整个动画片质量的好坏，是人数最多、工作最累、耗时最长的部门。
动检：是动画片质量好坏的关键，要求有极强的动作观念、空间想象力和良好的绘画基础，是比动画更辛苦的工种。
色指定：指定色彩的人，要求对色彩具有高度的把握能力。
着色：将动画搬到赛璐珞片上后上色的人，同动画一样，是最基础、人数最多的部门，对绘画能力要求不高。
总检：检查着色工作好坏的人。
拍摄：将画好的赛璐珞片进行拍摄的人。
编辑：将毛片剪接为标准版动画片的人。
配音：给动画角色配音的人，又称声优。
以上专业分工是以胶片动画电影为技术背景的创作生产团队，目前的数字电影、计算机辅助设计技术、无纸动画技术，以及3D动画技术等等的创作团队在中后期分工上有所不同。有了团队的组成，还要科学专业的工作程序，这样才能保证投资人的钱不被浪费。
剧本：
剧本时动画片的灵魂，它可以是通话、寓言故事、历史传说、伟人传记、普通人的普通故事，题材广泛，没有局限，但不能把文学作品直接当作剧本，必须经过改编。改变成剧本应遵循什么原则呢？要根据形象化描述的基本原则，同时按照幕、场结构，根据片长时间（通常一页文字相当于影片一分钟）进行改编。
动画片通常时间不长，最短可15秒（动画广告），大多都是3至5分钟（动画短片、MTV)，最长可达100至120分钟，但此种片长投资巨大，耗时数年，相对较少。
“三幕结构”
是中短篇常用的编剧结构。第一幕：时间、场景、角色关系交代。第二幕：正反冲突不断升级直至影片高潮。第三幕：结局，或是封闭结局（大团圆），或是开放结局（留下想象空间）。每一幕有若干“场”。无论哪种影视剧本，剧本的格式标准都是统一的，即按“场、镜头”的顺序写剧本。第一行：场号（第几场戏）、时间、空间地点（日景、夜景、外景、内景）。第二行：角色的基本状态和动作，如“第二场，夜景，高速公路，丁丁正驾驶汽车……”。编剧在写完初稿时要和导演进行沟通，导演会提出修改意见和思路，通常要反复修改直至达到导演要求为止，剧本定稿后进行到下一环节“故事版创作”。
故事版
导演对剧本满意之后，就要交给故事版创作，与改组人员沟通剧情，也就是说戏，使之充分了解剧情和导演的艺术构想。
有人会问，问什么需要故事版，它的作用何在呢？其实很容易理解，故事版是把文字脚本（剧本）转化为视觉图像，以视觉窗口的形式表现剧情，有点儿像连环画。故事版作用有两个，一是检验文字语言讲得通的故事是否能在视觉语言中表现出来，二是通过视觉化的过程，确定电影风格、艺术表现方向。
分镜头
动画分镜头台本在影视动画片的生产中始终保持着独一无二的指导性地位和作用，是动画片的画面设计和构思蓝图，它实际上提供了未来影片的视觉雏形。创作者要熟练掌握电影的叙事手法和镜头语言的运用方法。分镜头需要在画框内设计场景和人物关系，每个镜头都将画出虚拟的“机位”（摄像机位置）显示出来的景别大小和角度变化，具体表现为推、拉、摇、移，并画出运动轨迹，画出角色动作的“起、始”位置。
分镜头台本格式通常有竖版、横版两种，但内容信息基本一致，主要包括：镜头号、时间栏、背景栏、内容栏、对白栏、特效栏等。具体用法如下：
内容栏（Action):动作提示
对白栏（Dialogue):对白、独白、旁白
音效栏（SE):音效和音乐起止
特效栏（Trans）：特效的用法
时间栏（Time）：秒数
背景栏（BG）专用或公用
分镜头台本一经确定，便是后面十几个部门的工作蓝图和依据。
角色造型
挑选演员是人和电影创作过程中必不可少的重要环节。在真人电影中，导演会根据剧情角色的年龄、性格、外形特征、职业等在众多演员中挑选，通过表演试镜筛选，其标准是符合导演心目中的角色形象和性格。在动画片中，角色同样重要，只是不需要在演员中寻找，在选择角色上，动画电影比真人电影更自由，可以自由创造剧情角色的年龄、性格、外形特征、职业。
设计人员要与导演充分沟通想法、创作思路，按照类型、人物关系设计出角色草图，如正派角色、反派角色，通知拉出人物属性清单。这一点非常重要，有助于创造出鲜活可信的角色造型。在属性清单中会出现：年龄、职业、喜好、优点、弱点，甚至要设计一些习惯动作等小毛病，使虚拟创造的角色富有生命力。日本有位动画大师把角色草图挂在工作室门口，每天和他打招呼、聊天，与之培养感情，此时角色造型一旦定稿，就需要造型师按照设计做出三维立体模型，为原画设计师创造角色造型提供依据。
背景
背景设计就是依据故事情节的空间环境设计和导演对镜头调度的安排所做的场景美术设计。其作用是给每个镜头中的角色提供表演、活动的特定场景。在真人电影中北京分外景、内景、实景，在环境的选择上和镜头的调度上受条件限制。动画片中的北京选择不存在条件问题。动画片中的北京选择不存在条件问题，只怕你想象力枯竭没想法。主要场景分类有：室内、室外、城市、乡村、现实、幻想等。电影创作经常遵循口诀：“外景出气氛，内景出戏，实景出调度。”说明北京在不同的场景里有不同的语言表达，起衬托、渲染和营造气氛等重要作用。北京设计需要的环境、气氛，其诉求方式是面而非点。概括来说，背景设计包含了全片场景的所有构成要素的具体造型、色彩及色调的配合设定。
背景设计要从影片全局考虑，做到具体细致、系统准确。必要时要做标注和文字说明，如灯光方向，明暗关系，色调等，背景设计要特别注意对空间的把握，尤其是外景设计，要把握好远景、中景、近景的空间层次，在技术上要分层绘制，如加上云层至少要分4层，目的是方便拍摄。如需要运动镜头，背景设计要标注出运动镜头的起止位置和运动轨迹，并画出安全框范围。所有背景设计工作完成后交给原画、上色部门。
原画
原画设计是指物体在运动过程中的关键动作，在电脑设计中也称关键帧。可以说，原画设计师就好比是电影里的演员。画这个原画的人就成为了这出戏的演员，他的性格将会注入到这个角色中，给予角色灵魂。原画师要根据分镜头台本的镜头时间、角色行为设计每个动作。其原则是把握动作的“起”“止”姿势和运动时间，即动作幅度+动作时间=原画。每个原画师有一样必备的工具——秒表，工作时需要一边体会动作一边计算动作时间，准确地标注出动作的间隔张数和加速、减速信息。
原画师通过姿势和动作让角色活起来，赋予它性格和个性的表达，表达角色的行为和情感。好的动画师应具备表演天赋。原画设计还应该把角色动作与场景变换、镜头移动、角色态度、等综合考虑进去。因此，原画师动画创作的核心，掌握好原画设计的基本原理和技巧是动画片成功的保证。
连动画
下图是一步的动作示意，其中画1和5是原画师的工作，即一个动作的起止位置，2、3、4的位置就需要由连动画部门补齐，是连动画的工作内容。（参看图九）
连动画是起止动作键的过渡动作，动作的快与慢决定了张数多与少。慢需要的张数少，快需要的张数多。该工作需要掌握自然运动规律、屋里运动定律等方面的知识，不能简单地过渡。在该动作中，3号为黑色，是连动画的关键张，又称“小原画”，在运动轨迹中是非常重要的位置。连动画工作量非常大，需要大量入手，是最庞大的部门，熟练、准确、快速是该部门的重要指标，加班加点是该部门基本状态，时间永远不够用。
上色
上色的工作比较简单，按照美术设计和色彩设计确定色标，在规定的区域上色，其原则是保证准确地位置和准确地色相。传统上色使用颜料，手工完成，目前则采用电脑上色，比传统手工上色方便快速很多。
特效
动画中的特效是指在片中需要出现如风、与、雷、电、烟火、蒸汽、爆炸等特殊效果。表现的方式都事前在分镜图里指定好交给美术设计公司进行绘制作业。通常在上色组里分为普通上色人员及特殊效果人员。上色完成后如有特殊效果就交给特效人员继续完成。目前特效技术大多采用电脑软件完成，特效的使用也越来越广泛。
拍摄、剪辑合成
拍摄、简单地说就是动画稿和背景合成作业，当然必须遵照拍摄时表工作。
早期动画摄影工作是在如图八的摄影台上进行的。目前摄影台已很难见到了，很少有动画制作公司拥有摄影台，就算有也是放着不用了。
计算机工具进入动画片制作以后，所有的摄制组或动画公司都是用计算机软件来合成背景及动画稿。最近渐渐使用“合成”来取代“拍摄”的传统说法，但是在制作现场还是常使用“摄影”两字，尽管现场没有一架摄影机。计算机合成软件有很多种，如Adobe AfterEFFect，Discreet Inferno,RETAS!pro..等等。使用计算机软件合成虽然省事省力，但摄影组有如地狱般地赶稿情形还是没变。动画稿完成得慢，就会压缩上色人员的作业时间，当然摄影及剪接时间也变得更短。
配音
在此之前，所有影像部分已全部做完，应该是一部无声电影。配音制作是影片最后一道制作环节。这里所说的环节是配音合成，事实上配音工作在影片初期就开始了，在故事版和分镜台本阶段就有了对音乐的要求，特别是对白是前期录音的重要工作，是口型动画的重要依据。
配音工作内容有三类，即独白旁白、音效、音乐。独白和旁白由配音演员在录音棚录制；音效录制没有固定场所，要看制造效果音所需的环境而定，也可拷贝现有音效素材；音乐则需要乐队在大型录音棚录制或直接拷贝音乐素材。配音演员通常由受过训练的专业演员或电影明星担任，他们在把握角色情绪、节奏火候、发声技巧方面确实高于业余演员。动画是视听艺术，配音是动画片非常重要的组成部分，它与画面共同创造了使人难于抗拒的试听感受。
出片
出片是整个动画片最后一个制作环节，内容由两部分组成、意识对图像、对白、背景音乐、音效、视觉效果进行同步录制合成。二是按照发行影片所需要的规格输出不同版本，如：电影版、电视版、网络版等。
回顾动画制作的12个环节，这只是最基本的框架环节，根据动画片种和制作规模的不同，会有不同程度的细化环节，至于细化多少，每个动画公司、剧组都有差异，但基本框架、制作程序都是一样的。动画艺术发展到今天已创造出很多优秀经典的作品，如《小鹿斑比》《白雪公主》《千里千寻》《狮子王》《大闹天空》等2D作品，《半夜鸡叫》《阿凡提》《小鸡快跑》《僵尸新娘》等木偶动画作品，《玩具总动员》《瓦力》《机器人9号》等3D作品，还出现很多实验动画，如：剪纸动画、水墨动画、真人动画等等。动画艺术从题材内容到技术表现充满了无限创意，这也就是动画行业虽然辛苦，却还有那么多人执着于此的原因。
