国画山水的用墨技法

学习资源

日期:2016-09-01
收藏 873

水墨画是主要是由文人画发展起来的,全部用墨色来画,以用笔,用墨的技法为技巧,墨分五色,浓、淡、焦、干、湿。水墨山水是纯用水墨不设颜色的山水画体。相 传始于唐,成于宋,盛于元,明清两代又所发展。作画讲究立意隽永,气韵生动,并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导,长 于结构和质感的表现;其墨法糸于墨的浓淡干湿。泼破积烘为主导,有水晕墨章如兼五彩的效果,长于体积和气韵的珍现。在理论上强调有笔有墨,笔墨 结合,以求达到变化超妙的境界。

国画的墨分五色,五色也就是墨色的变化,以最重的墨色为基点,逐渐减淡形成不同色阶。笔墨交互运用,排成多种不同的形,形成丰富的色阶,浓、淡、于、湿多种变化,这在山水画中是很值得注意的。

  用墨块研墨要磨得慢些,磨得浓些。使用时根据需要调水来用。墨磨不浓重易涸,色灰暗而不黑。每次用完墨或隔几日再用要把砚上墨渣洗净,不要留下干硬的墨渣。 剩下来的墨叫宿墨,因起化学变化,再用于胃和画,干后见水不仅会涸和走动,且无光泽。如今用墨块渐少,多用墨汁代替,墨汁色重而无光泽,多半胶大难于行 笔,加水后还容易化,最好用前加些水再用墨块磨一磨,因为墨汁方便要求墨色变化不太多的画,还是可用的。

创作国画时主要有三种常见的用墨方法:

  一、泼墨法

  泼 墨法从字面上很容易理解,如同泼水一般,一遍或者少遍墨。于、湿、浓、淡同时进行,用书法的方式一气呵成,是典型的大写意之墨法。泼墨法多呈水墨淋漓状, 往往在一大片墨中同时有干、湿、浓、淡的变化。直抒胸臆,灵活多变。随意性极强,目的在于笔意之外,求自然的水墨流动韵味之意外效果,没有自然则刻板、僵 滞,缺乏人意则非绘闯。泼墨法中的干笔与飞白尤为重要,否则会变成满纸墨超。行笔过程中还要求造型高度准确。

二、破墨法

  破 墨法是全部的墨法中最为重要的,而变化最多的也是破墨法。无论是浓破淡还是以淡破浓,都要在前一遍墨将于未于的时候乘湿往土加。破墨是破坏了原来的不好 的效果。建立起一个新的更完美的效果。它同样要求造型高度准确,运水运墨的技巧高度朔熟,反应敏锐。随机应变地去处理各种变化与问题。破墨法有以重破淡, 以淡破重,以干破湿,以湿破于,以水破墨,以墨破色等。画面效果多呈水墨、水色,交融多变,生机活泼之感。

三、积墨法

  指山水画用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法。北宋郭熙《林泉高致》:用淡墨六七加而成深,即墨色滋润而不枯。元代黄公望《写山水诀》:作画用墨最难,但先 用淡墨积至可观处,然后用焦墨、浓墨分出畦径远近,故在生纸上有许多滋润处。清代恽格《南田画跋》:昔北苑尝写风溪谷雨,峰峦晦明,树石林泉,烟霏云 绕。又画落照图,近视若无物,远视村落杳然深远,悉是晚景,远峰之顶,宛有返照之色。巨然宗之,每积墨数十层,空淡若无墨,峰峦云雾,无迹可寻。现代黄 宾虹《画法要旨》:积墨法以米元章为最备。浑点丛树,自淡增浓,墨气爽朗,此天所不能胜人者。思陵(赵构)尝题其画端云:天降时雨,山川出云也。董思翁 书,云起楼图,谓元章多钩云,以积墨辅其云气;至虎儿(米友仁)全用积墨法画之。潘天寿谓:积墨须在杂乱中求清楚,清楚中求杂乱。


相关文章

产品

连环画数字图书馆

多媒体U盘阅读器

触控一体机系统

连环画纸质图书

服务

在线阅读

商品订购

技术服务

定制出版

资源

资讯

百科

原创

社区

关注我们

新浪微博

官方微信

收藏本站

APP下载

合作单位

中国数字文化集团有限公司

关于SINOCOMIC 联系我们 友情合作 网站地图 服务条款 版权说明 意见反馈 京ICP备12037731 京公网安备11010802011781  

连环画官方微信

打开微信,点击右上角的“+”,选择“扫一扫”功能。对准下方二维码即可。