水墨画是主要是由文人画发展起来的，全部用墨色来画，以用笔，用墨的技法为技巧，墨分五色，浓、淡、焦、干、湿。水墨山水是纯用水墨不设颜色的山水画体。相 传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代又所发展。作画讲究立意隽永，气韵生动，并形成了整套以水墨为主体的表现技法。其笔法糸以勾斫、皴擦、点染为主导，长 于结构和质感的表现；其墨法糸于墨的浓淡干湿。泼破积烘为主导，有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果，长于体积和气韵的珍现。在理论上强调有笔有墨，笔墨 结合，以求达到变化超妙的境界。

国画的墨分五色，五色也就是墨色的变化，以最重的墨色为基点，逐渐减淡形成不同色阶。笔墨交互运用，排成多种不同的形，形成丰富的色阶，浓、淡、于、湿多种变化，这在山水画中是很值得注意的。

　　用墨块研墨要磨得慢些，磨得浓些。使用时根据需要调水来用。墨磨不浓重易涸，色灰暗而不黑。每次用完墨或隔几日再用要把砚上墨渣洗净，不要留下干硬的墨渣。 剩下来的墨叫宿墨，因起化学变化，再用于胃和画，干后见水不仅会涸和走动，且无光泽。如今用墨块渐少，多用墨汁代替，墨汁色重而无光泽，多半胶大难于行 笔，加水后还容易化，最好用前加些水再用墨块磨一磨，因为墨汁方便要求墨色变化不太多的画，还是可用的。

创作国画时主要有三种常见的用墨方法：

　　一、泼墨法

　　泼 墨法从字面上很容易理解，如同泼水一般，一遍或者少遍墨。于、湿、浓、淡同时进行，用书法的方式一气呵成，是典型的大写意之墨法。泼墨法多呈水墨淋漓状， 往往在一大片墨中同时有干、湿、浓、淡的变化。直抒胸臆，灵活多变。随意性极强，目的在于笔意之外，求自然的水墨流动韵味之意外效果，没有自然则刻板、僵 滞，缺乏人意则非绘闯。泼墨法中的干笔与飞白尤为重要，否则会变成满纸墨超。行笔过程中还要求造型高度准确。

二、破墨法

　　破 墨法是全部的墨法中最为重要的，而变化最多的也是破墨法。无论是浓破淡还是以淡破浓，都要在前一遍墨将于未于的时候乘湿往—土加。破墨是破坏了原来的不好 的效果。建立起一个新的更完美的效果。它同样要求造型高度准确，运水运墨的技巧高度朔熟，反应敏锐。随机应变地去处理各种变化与问题。破墨法有以重破淡， 以淡破重，以干破湿，以湿破于，以水破墨，以墨破色等。画面效果多呈水墨、水色，交融多变，生机活泼之感。

三、积墨法

　　指山水画用墨由淡而浓、逐渐渍染的方法。北宋郭熙《林泉高致》：“用淡墨六七加而成深，即墨色滋润而不枯。”元代黄公望《写山水诀》：“作画用墨最难，但先 用淡墨积至可观处，然后用焦墨、浓墨分出畦径远近，故在生纸上有许多滋润处。”清代恽格《南田画跋》：“昔北苑尝写风溪谷雨，峰峦晦明，树石林泉，烟霏云 绕。又画落照图，近视若无物，远视村落杳然深远，悉是晚景，远峰之顶，宛有返照之色。巨然宗之，每积墨数十层，空淡若无墨，峰峦云雾，无迹可寻。”现代黄 宾虹《画法要旨》：“积墨法以米元章为最备。浑点丛树，自淡增浓，墨气爽朗，此天所不能胜人者。思陵（赵构）尝题其画端云：天降时雨，山川出云也。董思翁 书，‘云起楼图’，谓元章多钩云，以积墨辅其云气；至虎儿（米友仁）全用积墨法画之。”潘天寿谓：“积墨须在杂乱中求清楚，清楚中求杂乱。”