构图是画面的结构和布局，试讲画面构成的所有视觉元素根据要表达的意图进行整体的安排，依视觉的秩序、层次，把主客观形象汇集成一个视觉“语汇”，清晰地传达出所诉求的主旨。在一个情节的画面安排时，要考虑角色在特定场景和处在特定情境中的行为及心理状态。从故事漫画的角度看，有与阅读者的视线是移动的，画幅之间密切的关联性给促使两个甚至更多的画幅排列成一个“句子”或“段落”，而单个画幅构图的某些“缺陷”会被另一幅画面所弥补。有些“排列式”的连续画面，运用“渐变”的手法处理构图，使阅读时画幅的视觉衔接更为流畅。正式基于这一特点，对于故事漫画中的画面构图，其思考的着重点是根据画面叙事所组成 一个视觉“语言”或“段落”的实际状况，处理每一个画面的视觉元素、形态、、体量与空间关系的“度”，从而使每一个画面具有一种“外延”或模糊其“边界”的可能性，给下一个画面提供“衔接口”。在这种情况下，每一个画面的“不完整”，恰恰会给一个视觉“语句”完整组合创造契机。由于故事漫画大多是纸介质分页翻阅方式设计画图，因此在每一个页面中，多画幅的构成关系的视觉节奏同样是构图上需要考虑的问题。如画幅的大侠、形状、比例和画面的疏密、张驰度的把握等。加强画幅间联系的另一种构图处理手法是可以超越画幅边界的限制，是一些需要强调的形象和情节得以更完整的表达，同事也有扩展视觉空间的视觉效果。

视点，是指画面表现的角度，如平视、仰视、俯视等。它不单用于塑造形象，表现场景与空间，同事也直接用想阅读者的心理。如表现英雄人物，多运用仰视的视点，表现高耸入云的云峰，高大的树和建筑物等也常用这种视点。这主要是符合阅读者一般的生活与心理体验，以俯视的角度表现画面会使阅读者感到身在高处，视野开阔。弱以平常的试点表现画面中的人物，则更易表达一种自然、平等的参与感，阅读室会更易于融入画面情境之中，因此，多数画面构图都采用这一视点。而如果表现一个人跌倒在地，以低视点表现会增加“关注感”。同时，视点变化也会影响画面构图的变化。在叙述性的连环漫画创作中恰当巧妙地运用多视点表现人物和场景，也会使画面空间的广度、高度和深度得以更丰富和完整的体现。由此可见，构图与试点有着密切的关联性。而这两者的目的完全是为了更为准确地表现故事的内涵、特有的情景和人物的心理活动。前面所谈到的只是连环漫画创作的一般规律和基本方法。从本质上说，一切艺术创作都没有一成不变的模式，丰富多彩的漫画形式与风格都是由不同的漫画家所创造和把握的，也因此给读者们提供了多样的阅读方式和艺术享受。

（作者/清华大学美术学院 吴冠英教授）