第一讲：连环漫画的定义和艺术特征

“动漫”一词，源自日本。我个人的理解，它包含两层意思：一是泛指动画和漫画，二十特指近些年流行连环漫画。她的主要特征是吸收了影视艺术中的镜头语言元素，使画面之间具有更紧密的连贯性，或以更多的试点（影视艺术中称之为镜头机位）去表现某一事件和情景发生的过程（图一、图二），使读者在连续画面的阅读中，感受到“运动”的意味。因此，可以把它理解为“动”起来的漫画。在此。我用连环漫画来界定下面要讲的内容。

                                                  图一                                            图二

漫画的表现形式多样，有独幅漫画（图三）、多格漫画（图四）、连环漫画（图一、图二），各有不同的“功能”。其中多格漫画具备了“叙事”的基本要素。最少的四格漫画，可以将一个时间的发生、发展、转折、结果表达出来，也即“起、承、转、合”的完胜的虚实关系。但因篇幅的制约，白哦先方式更为自由，因此它最显著的功能和特点是叙事性。

图三

图四

连环漫画具备三个方面的要素：一是文学性，也就是故事的文本；二是绘画性，就是将文学故事以绘画的形式进行视觉化的表现；三十载画面创作时要有“运动”的镜头意识。文学应用到电影艺术中称为剧本，从文学作品到电影剧本并不只是简单的改编过程。它是经过思维话的转化，蒋文学语言转化为电影的视听语言，具有本质的改编。剧本是一部电影成败的关键。二文学应用到连环漫画这一载体就被称为文学脚本，或“分镜头”台本（图五）。当然，这里讲的“分镜头”并非影视中的分镜头，在后面的叙述中会作详细的阐释。绘画性是指用绘画的语言来塑造角色、场景和表现故事发生的全过程。二故事内容则决定绘画风格（图六）。连环画的魅力，很大部分取决于绘画本身的艺术感染力。因此，扎实的绘画形式与娴熟的表现技巧，也是连环漫画创作的必备素质之一。还有一点就是在画面的设计与创作中，要有“运动”和“镜头”意识。虽然在连环漫画中每一幅（或者每一格）画面都是静态的，但在创作中必须以连贯的思维进行画面的布局，如通过多幅画面表现推、拉镜头的景别变化（图七），摇、移的镜头移动，展现运动中的人或物，使阅读者在实现的移动中将一幅幅静态的画面连接起来，构成运动的错觉。这一特征是在传统连环画中所不具备的表现手法。它可以更为贴近和关照读者的心理需求，有道他们“参与”并融入故事（画面）的情景之中，产生互动的效果（图八、图九）。

                                          图五                                    图六

                                          图七                                   图八

图九

当下流行的连环漫画，是随着阅读者的阅读方式的变化和需求，从创痛的连环画形式沿边儿来的。它明显地受到影视艺术语言的影响，是多元素杂糅而呈现出来的新的艺术样式。它承载了创作者非凡的想象力和风度多样的视觉语言表现力，同事，又潜意识心理需求，因此，它具有很强的娱乐性特征和广泛的传播力。

（作者/清华大学美术学院 吴冠英教授）