回顾早期的香港漫画，多以单格或近似插图的方式，内容大都取材于现实生活，或者是事实讽刺画，与今天的连环画大不相同。今天香港画的变革是1967年之后，它受外国漫画的影响很深，因为这时无线电视大量退出日本动画片，如《绿水英雄》，《柔道小金刚》，铁臂阿童木》。《青春火花》和《超人》等，机敏的漫画出版商趁机大量翻印这类漫画，此时，一直深受中国漫画熏陶的青年漫画家也受到不少冲击和影响。黄玉郎，上官小宝，上官小强，等人纷纷效仿，也投入新型连环画创作，他们展现出自己的风格，出版上也形成自己的模式，从而带动和影响了整个香港漫画界和漫画出版业。

1959年，里反复、李凌瀚、陈子多、区晴、黄蒙田、郑家镇等人合资，出版了《漫画世界》，再度掀起香港漫画界的第二个高潮。60年代初，李凌瀚由《漫画世界》杂志（1956）衍生出另一本《漫画周报》（1961），大受欢迎下转为《漫画日报》（1961），掀起一场漫画报热潮，亦因此激增了大批从业人员，使漫画一度由兴盛而变为泛滥，令原本只绘连环图的画师也趁热而绘画漫画，导致漫画与连环画出现河流的情况。随着50年代出生儿童的成长，漫画的需求很大，漫画版、连环图及儿童画报均有客观进展，期间冒起过几场畅销的漫画集，例如许冠文的《财叔》（连环图）（1958）、王泽的《老夫子》（1964）、宋三郎的《傻侦探》（1865）及李慧珍的《13点》（1966）等，这几个地道的漫画形象分别代表了不同的社会典型及意识取向，各自拥有众多拥护者，行销均超过10年。

在连环画的规格尺寸方面，1958年当香港连环画遇上星马禁制入口的打击之际，许冠文参考了美式连环画格式，以一毫薄本装推出市场，迎合当年普遍儿童的低消费事实，题材由古代改为更接近现代生活的抗战年代，因此《财叔》成为但是畅销书。《财叔》的成功，令其他连环画从业员纷纷模仿，由传统的开本的连环画过渡到一毫装书，这也是首次连环画与漫画的结合，由于从业员乃是依循过往的绘制模式从事生产，一般读者都认识一毫装为传统连环画的延伸，因此都称作“公仔书”。

70年代，漫画便敌不过具有电影感和分镜头式漫画的武打技艺及社会写实的连环画了。这个年代最突出的漫画人物及作家，首推王司马的《牛仔》，可惜他英年早逝，在1983年因病去世。值得注意的是，这个年代的漫画，反映小市民生活情趣的小品类连续漫画及连环图，则渐趋于多元化。

尽管在这个年代，有许多漫画家和连环画家为漫画和连环画纠正方向，王健康的方向发展而努力，但是这个年代确实描写色情、暴力的连环画为主导。这类连环画被当时社会人士指为意识不良的刊物，加以抨击，直接贬低了漫画行业的社会地位。也正因为这个年代，孕育着港式连环画的诞生。在这个年代，香港社会起了较大的变革，一方面基于67年暴动改变了政府的管治政策，另方面香港处于经济成长起飞的阶段，社会面临转型，处于新旧交替局面，战后的新生代寻求新的路向与事物，社会滋长一股烦躁不安、诉诸暴力解决问题的情绪，人们借着由李小龙掀起的功夫片热潮寻求发泄，以黄玉郎的《小流氓》（1971）及上官小宝的《李小龙》（1971）为首的打斗连环画乘势而起，展开了港式漫画的另一派风格。此后的20年里，随着香港的经济成长，港式连环画亦发展成独立王国，在本地市场上，与较先进的日本漫画抗衡。

这种港式打斗连环画最能表现香港承袭、结合各方面外来文化的结果，例如从《小流氓》初期作品来看，可见黄玉郎受日本漫画家望月三起也《秘密侦探JA》的影响，借来了“现代亚洲人”造型的新形象，如眉眼及身体的描绘，巧妙地将人物套在香港七十年代初的时空，创造出一连串环绕“公共屋邨”、新区发生“英雄式”打抱不平故事，为了领外行人不再看地漫画行业，他将公仔书尺寸加大，由原本的32开变为16开本，由黑白变彩色，将本身作品的暴力意识减至最低，此项有元件的创举，大大提高了漫画在社会中的地位。

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