在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。在美术作品中，中国花鸟画自成一体，具有十分独特的绘画风格，画家通过对大自然细致入微的观察，借用五彩斑斓的画笔，精心地描绘出美丽的花草禽兽。无论出于谁的画笔，都再现了中国绘画艺术的辉煌成就。自然界中最可爱的东西莫过于花鸟动物，画家经过丰富的艺术构思，把神态各异的飞禽走兽自然花卉挥洒于笔墨之下，塑造出美妙新奇的图景，为欣赏者带来无限的艺术视觉享受。色彩明丽喻情于景的中国花鸟画十分地重视写生，画家运用手中的画笔客观真实地描绘具体事物风采各异的神态。创造境界空灵质感生动美好的中国花鸟画是每一位艺术家追求的理想，现代花鸟画注重笔墨色彩的协调，艺术风格处处体现作画人的精神理念，借物抒情托物言志。

所谓花鸟画，是指用中国的笔墨和宣纸等传统工具，以花、鸟、虫、鱼、禽兽等动植物形象为描绘对象的一种绘画。在中国书画艺术界占有很重要的地位，其画法也是数不胜数，究其基本画法，有以下四种：白描画法、双钩填彩画法、没骨画法、写意画法。

1.白描

所谓白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。也称之为“白画”。白描画法以线条为主，也可渲染淡墨。画线条时，要使笔墨结合形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归，譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软；以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感；以略乾且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。
  中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚”的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要“寓刚建於婀娜”中。
  除此之外，白描画法运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有“无往不回”之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。

2.双钩填彩

所谓双钩填彩画法是用线条钩描物象后在填色的画法，又称钩勒填彩法或双钩设色法，是从白描的基础上染色彩而成。画双钩填彩法应选择熟纸(纸)或绢，先用墨线双钩白描后，准备两只羊毫笔作渲染，一只蘸色，一只沾清水，要先练习一手执两只笔，并能灵活交换。设色时颜色要淡，应多染几次，将花、叶内侧(或中央)的颜色以清水笔推染至边缘，清水笔内的含水量要适当，水太多会留有痕迹，太浅则渲染不开。渲染完后，如原来的墨线已经模糊不清，可用重色在重钩一次，钩一次，称为“勒”，同时也可从画纸背后托染，使画面的花叶颜色更加浓厚、均匀。

3.没骨

没骨画法是中国书画艺术中传统花鸟画的一种画法。是直接用颜色或墨色绘成花叶，而没有“笔骨”——即用墨线勾勒的轮廓。
  没骨的“没”字，即淹没而含蓄之意，其精要在于将运笔和设色有机的融合在一起，不用勾轮廓，不要打底稿，更不能放底样拓描。作画时，要求画者胸有成竹，一气呵成。在书法里把笔锋所过之处称为“骨”，其余部分称为“肉”。没骨画将墨，色，水，笔融于一体，在纸上予以巧妙结合，重在蕴意，依势行笔。

没骨画法，介乎工笔及写意中间，既不似前者须线条工稳、细致、流畅，色彩匀净、明丽、典雅，所画物象造型准确，生动逼真。又不同后者笔墨彩挥洒恣肆，酣畅淋漓，譬如明代徐渭的泼墨写意画，别开生面自成一家，无论是花卉还是花鸟，皆一挥而就。

没骨画法也以使用熟纸较恰当，因不用墨线，故以留白的水线来区分前後叶或花瓣与花瓣之间的关系，有以白当黑的味道。没骨画法也可细分为几种表现方式：第一种较工细如双钩虿填彩法，只是略去双钩的墨线，靠色彩的层层加染而成。第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩 点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。

4.写意

就书画艺术作品而言，白描画法、双钩填彩画法与没骨画法都属于工笔画法的范畴，应注意其形态的完整与结构的清楚，无论以那一种方法画花、叶，色彩皆要有浓淡的变化，一只笔沾清水，以便分染。亦可用“先后染”的方法，追求更丰富的色彩变化，但设色不宜太浓艳，总以淡雅为尚。染完色彩，等待干后再钩勒叶筋、丝花或加画花蕊，增补细部。
 写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它要求用粗放、简练的笔墨，画出对象的形神，来表达作者的意境。其画法是指用单纯而概括的笔墨来表现对象的精神意态，是不求形似求神似的画法。

写意花鸟画法多以“点垛”或“点簇”的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。笔内先含调好淡色，再礁深色于笔尖，也可先可先蘸深色再蘸清水来画，每一笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生干、湿、浓、淡的不同效果。