中国所有艺术，都讲究意境一说，意境是指文艺作品所表现出来的情调和境界。作诗，需有“真味”，画画，需有“格调”，讲究“诗外有音，画外有色”。天籁之声，简而不陋，繁而不俗，迹近乎“禅”。

连环画，有精雕细作的工笔，也有恣意纵横的写意，两者皆可出意境。目前我们的原创，走的是古典白描一类，表现的题材大多是刀马、袍带、仕女。就连环画的源流来讲，是“正溯”哩。

意境分“虚”、“实”，先实后虚、虚实相生，方能韵味无穷而意境自出。所谓“实景”，要让人观后觉得“如在目前”。锤炼实境，先从构图学起。古典题材连环画，我们构图角度不必太创新。在继承中有所创新，在创新中莫忘传统，把握一个“度”。“太创新”，过分现代化，则无实景，遑论意境。

但是这个实，不是说把每张画都画满，而需有纵深感、空间感、有张力——构图注意留白、造型注意结构、线条注意粗细。

构图需中规中矩间有平中出奇，不要张张平、满，没有争让，不“险”。而“险”最能体现一些神话题材的“仙气”和“意境”——风景极佳。构图中的留白，一则不累，二则空灵，三则有变化、有章法。状之于物，则千变万化，但也有规律有寻：一般近石要画的有立体感，质感强；远山朦胧，似断似续。烟雾氤氲、云气缭绕，堪为留白布局；曲树繁枝、直阁重瓦，真好疏密相间。这些一般都是背景，而背景主要为人物服务（当然也有少数是以景为主的），这就要求道具背景不要“夺戏”，能说明问题就可。总之，构图要符合连环画的节奏，熟谙连环画的趣味。构图有章法、有趣味，整本书就完成一大半了。

构图是综合素质的体现，是思想的反映。至于结构、线条，属于形而下之技法，多练习就可以了。临摹是个好方法，但需要反临、意临、背临、综合临，到一定时候，就是自己的。

怎样使结构准确？需要锻炼造型能力。人物造型，是连环画的灵魂，尤需结构精准，要注重头、手、脚比例，可先定好后再画，三者比例恰当，则人物不至变形。一些大家，画远方人物，聊聊数笔，神态盎然，非精熟结构不能为此。

为视觉计，画单人，最好面朝焦点或空阔处，这样不至走题或局促；不要画得顶天立地，想表现人物近景的，下拉在脚踝处切除；人若是直立的，树木等最好歪斜破开，避免平行线。

古代人物，长裙宽袍，最容易忽视的就是跨部，人物全身，跨部很重要，要注意跨部与大腿的结构关系。有的画手所画古代人物从袍子下露出来的那些脚，若按跨部、大腿的裸体线条下来，长的地方往往都是移位的。

好多画手，画美女不美，主要原因是把古典仕女画法与现代审美观混淆了，如把服饰、举止画成古代的，眉眼、身段则被现代手法所拘。还有，没有领会“女无肩”这个要诀，把仕女身板按现代模特来，浓眉大眼，宽肩长腿，古典美在哪里？要丢掉现代关于女性的身材比例，多去看唐伯虎、改七芗、任伯年、胡若佛所绘仕女的“媚态”。此处不论创作手法的创新——传统中有现代味，现代中有传统味，追求一种似古非古的感觉如赵国经、王美芳等所绘仕女。他们是“变调”之高才，才能“创调”，是传统与现代的完美结合，清新的很。

怎样刻画生动？需要锻炼线条能力，用力不可均匀。练字是个好方法，中国画讲究“书画同源”，掌握写字的运笔方法，则线条不会同样粗细，有抑扬顿挫之感。运笔尤要注意转折处的方法：顿、按、提、转，或者以上挑三点综合出之，一般顿下快速上提就可，这样就不显圆滑，自然出棱角。但也不要故意出棱角，故意则豆钉满气，不够内敛，画面虚华而不浑然。总之，线条要张驰有度而多变化，力度干脆凝练，善于取舍，大胆舍弃一些次要线条，经提炼后使气势、动感呼之欲出。线条不怕细，细有细的好处，一些部位，细到形断而意不断，也真是体现了中国画的极致、意境。