构图：即是构成一幅画的章法，或称布局。它是指在特定的平面范围内（画面中），将自然界中的艺术形象有机地组合起来，使其形成符合艺术规律的组织结构，从而创造出一幅完整的艺术作品。这就是中国画的构图。中国画中主要有人物. 山水. 花鸟画这三大科，对物象布置（构图）虽各有所长，但基本规律是一致的 。谈到构图，首先得说一下中国画中最基本的构图形式-----折枝法和截取法。
    折枝法和截取法是花鸟画构成形式的两种基本方式。

折枝法最早是画家用来写生的粉本，由枝头折取一枝用来写生，后来发现这种写生稿也别有一番情趣，就逐渐演变成花鸟画构图的一种特有的形式了。

清朝王概说：“折枝从空安放，或正或侧，或横置，须各审势得宜。”所谓从空安放，即是四周不靠边之意。 折枝画法，虽只有一枝，但仍要得势，气脉仍要贯穿。  但因物象组合相对简单，在构成上有局限性。 故而题款钤印就成为一个重要的组成部分。（这也是我们中国画独有的。）

截取法是花鸟画最常用的构成形式，在花草繁密的变化中，截取其最美的一角或一段作为表现内容。画中所取物象经过画家的概括取舍，即有丰富的结构组合变化，又与画外有着直接的联系， 物象或由画外而入， 或由画内而出， 内涵深广且法度谨严。花鸟画的构成法则与美学思想，大都是通过截取法予以实践的。

中国画的画幅多种多样，有中堂. 横披. 立轴. 条屏. 长卷. 斗方和扇面各种形式。应该根据主题内容，确定画幅的形式。

画卉构图一般有上插. 下垂.和横倚几种主要形式，这些都是前人在长期的实践中总结出来的构图规律，我们可以学习借鉴。

1.上插：树枝上生，要合乎情理，即应当合乎生长规律，但要注意避免平行或成“十字”交叉，总之要变化自然。

2.下垂：有飘动的感觉，比较生动，但忌呆板。

3.横倚：层次表现较为复杂，但忌成“之字”弯曲，或成 “ X ”状。

以上三种方法可以结合运用，以达到千变万化的效果。

在中国画的构图中，空白的利用也非常重要。在一幅画面上，密的地方要密，疏的地方要疏，至少要留一些空白，空白的地方与着笔墨的地方同样重要。只有对物象布置精心地选择. 取舍. 概括，才能产生空白并使布白恰到好处。

这幅《花尽随流水》：画面中荷花和游动的金鱼，变空白为池水，空白所产生的虚灵则使画中物象的刻画更易于到位，从而使“真境逼而实境生”。这是中国画特有的构图效果。
    此画面中飘落的莲花瓣浮在水面上，使人一望而知空白处是清澈的池水。